先日からクロマチックを多用してます。

私は、普段、ナチュラルメジャー／マイナースケールと、
ペンタトニック、そしてブルーノートスケールぐらいしか使わないんですが、
(というか、使えない) (爆)
フレーズがマンネリなのが非常に気になってます。(^^;

それで、なんかフレーズの幅を広げれないかなと思って、
マイナーペンタにやたらクロマチック音を意識して弾いたら、
妙にしっくりきたともうしますか、気に入ってしまったともうしますか･･･

図解すると、 この、ピンクの部分になります。
↓

(※クリックで拡大)

ただ、私もスケールマスターじゃないですし、
出音でＯＫだったら良いや･･･って人なもんで、
表記が間違ってたらすいません。(^^;
(ちなみに普通は、M7th はあまり使われないようです。)


リッチー・ブラックモア師匠の表現を借りるなら、
『スリリング』ってところでしょうか。
クロマチックの曖昧で不安定な要素が、
スリリングな感じがして、ツボにハマってます。

実際の演奏はこんな感じです。
↓

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

(オケは･･･アレです。) (笑)

まぁ、自己満足かもしれませんし、
数日後には、違う!!って言ってるかもしれませんが、
なんとなく、フレーズの幅は広がったような気はしてます。
(今のところ･･･) (爆)

今回は、Marshall JMP-1をクリーントーンでセッティングして、
RATで軽くドライブさせました。ギターはいつものストラトです。
(ちょっと、ハイがキツすぎかなぁ･･･って気がします。)
上品なファズトーンの出来そこないって感じ･･･ですかねぇ。(爆)

スケール関連のページを検索していたら、
偶々、こんなページを見つけました。
↓
http://www.guitarholic.com/index.html

う〜ん、市販されてる理論書並みのクオリティに、
『素晴らしい!!』って思ったんですけど、
理論書で挫折した人って多いんじゃないですかね・・・・。

これじゃ、学校の勉強と同じで、
難しくって、全然楽しくないんですよね。
逆に教科書的な方が解りやすいという方もいるでしょうけどね。

いずれ、このブログでもハード以外の記事を、
もっと増やしていこうかと思ってます。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

コードの拾い方第二回です。
第一回目を読まれてない方はそちらから読んでください。

前回のは予備知識的な部分が多かったのですが、
ここからは実践的な部分に入ります。

【楽曲の構成】
ダイアトニックコードがわかった所で、
先ずはその曲のKeyがわからなければ意味がありません。
で、楽譜を見てしまうのが一番早いですが、
今回は耳で聞いてコードを拾うのがテーマですから、
楽譜を見ては意味がないわけです。

では、どうするか。

歌モノの曲の構成というのは、
“ヴァース／ブリッジ／コーラス”という、三つの構成に分かれてる事が多いです。
コレを一般的に言うと、“Ａメロ／Ｂメロ／サビって言えば、
わかりやすいんじゃないかと思います。

そのヴァース(Ａメロ)とコーラス(サビ)の最初のコードは、
Keyと同じコードが使われている事が多いんです。
(違う場合も偶にありますが・・・)
ですから、ここのコードを拾ってしまえば良いわけです。

先ずは曲にあわせて口で『ジャラ〜ン」と口ずさみます。
そうして、先ずは単音でその音を出しながら探します。

“ド(C)？”“レ(D)？”もうちょっと高いかな、じゃぁ“ソ(G)”かな？

そんな感じで探してみたら、すぐに見つかると思います。
で、あとはその曲が明るい感じならメジャーで、
暗い感じならマイナー(m)でコードをならせば、
おおよそ合わせれると思います。

抑えているポジションと音階は、上の画像の方を見てもらい。
そこから繋がるコードは前記事のダイアトニックコード一覧から探していけば、
すんなりと探せると思いますよ。

例があった方が、もっとわかると思うんで、
斉藤和義のヒット曲、ワンダフルワッフルの場合を例にとりますと、
最初のリフや、ヴァース(Ａメロ)がＤで始まりますので、Kyeは“D/Bm”になります。
すると、全記事に付けていた画像の
ダイアトニックコード一覧のD/Bmの部分を見てもらえば、
あら不思議・・・曲で使われてたコードが全部あります。

と、いった感じです。

【その他のコード】
あと補足ですが、今回のダイアトニックコード一覧にはsus4(サスフォー)や、
dim(ディミニッシュ)なんてものが入っていませんし、
分数コード(ConD等)なんか入っていません。
演奏していて、これがないと、アクセントがなくってちょっと寂しいんですけど、
とりあえず気にならないうちはそのまま弾いて下さい。
気になるようになったら、次のステップに進む頃ですので、
その時はまた深く入っていきましょう。
この辺がについて、ちょっと書いておくと、
自分でコードを弾いてみて、その和音の雰囲気を覚えます。
そうして、この曲のこの部分は、この和音の雰囲気かな？
みたいな感じで、当てはめていけるようになると思います。

ここまで、コードの拾い方を書いてきましたが、
このやり方も、もちろん万能ではないんですよね。
曲の途中でKeyが変わる、
いわゆる“変調”なんてものを取り入れてるような曲だったりすると、
ちょっと難しいんですが、アレ？と思えば、変調しているわけで、
その辺は経験で掴んでいってください。

さらに、ここから先を言うと、コード進行には決まり事というかパターンがありまして、
それを知れば、もっと簡単に見つけられるようになりますが、
それを説明し始めると本が一冊書けますので、今回はこの辺で失礼します。


この先には、アドリブとか、
もっともっと楽しい世界が待ってますんで、頑張って下さい。

今回のテーマは、コードの拾い方です。
ギターコードをある程度覚えたぐらいの方向けの内容でお送りしております。
そうじゃなくても、ある程度の腕は持っていても、
理論の方はサッパリ・・・なんて方にも良いのかもしれません。
まぁ、実際は理論といえるほど難しい事は書いてません。
仮に、書けといわれても、私はそのレベルの人に教えるほどの
知識はもってませんけどね・・・(汗)


それはさておき、少し記事のほうが長くなるので２回に分ける事にしました。
先ずは第一回目は予備知識からです。
理屈の部分なので、つまらないとは思いますが、
慣れてしまうと、そんなに難しくないので、
頑張って、読んでマスターしてみてください。

【はじめに】
ギターを始めて最初の方は、やっぱり譜面を見たり、
コード表を見たりして曲を覚えるのですが、
ある程度コードを覚えたら、耳で聞いて音を拾い、
解らない所を楽譜を見たほうが上達します。

余談ですが逆に、譜面を読めるようになりたい方は、
知らない曲を譜面だけでコピーしましょう。
これは、楽器も上達しますし、音楽理論も理解しやすすくなると思いますが、
プロのスタジオミュージシャンを目指してたりしない限りは、
そんな事はしなくって良いと思います。

さて、話を戻しますね。

実は、コードを拾うのって、そんなに難しくはないんですよ。
確かに、コードなんて無数にありますから、
手当たり次第探していたら、大変な事になります。

なので、先ずは候補を７つまで絞るんです。
７つだけなら、一つずつコードを確認しても、そんなに時間はかからないでしょ？

【コードの候補を７つに絞る方法】
曲にはKey(調)と呼ばれる、基本となる設定(?)があります。
これは、ハ長調とかイ短調とか言えば、皆さん聞いたことがあるんじゃないでしょうか。
ちなみに、イ短調ですが、日本の音階名での“イ”はイタリアの音階名では“ラ”です。
そして英音階名ではラはＡで、短調(マイナー)ですから、KeyはAmという事になります。

楽譜の最初に#(シャープ)とか♭(フラット)なんかが、
いっぱい付いたのを見たことがあると思いますが、それが、このkeyを表しています。
(見たことが無い人は楽譜を確認しましょう)
例えば、#が４つ付いていれば、それの曲のKeyはEもしくはC#mがKeyになり、
そのKeyによって、スケールと呼ばれる、
使っていい音階(音程)が変わってくるんです。
そして、コードはそのスケール上の和音で構成されるものなので、
使うコードも限定されてくるわけです。

まぁ、その辺を話すと難しくなってくるので、
今回はコードの話なので割愛しますね。
ちなみに先に“GとEm”と書きましたが、
この二つのKeyは同じスケール(音階)を使いますから、
当然使って良い音階も同じなんで、
このKeyの時に使用できるコードも同じになります。

文章で書くと難しいので、先ずはアップしている表を見てください。



これはダイアトニックコードと呼ばれるものを表にしたものです。

多くの曲は、このダイアトニックコードで構成されているため、
例えば、KeyがC/Amの曲であれば、
C-Dm-Em-F-G-Am-B7の７つのコードがよく使われるということです。

ほら、そこから探せば簡単に見つけれそうでしょ？
でも、ココまででは、いざ耳コピしようとすると、まだ解らない部分も残ってますよね。
というわけで、次記事はもう少し実践的な内容に入っていく事にします。

≪後編へ≫